Residenza artistica svolta in Francia, 2018-2020, da giugno a settembre. Rielaborazione ed esiti della ricerca in corso.
Synthèse visuelle è un progetto che conferma l’instancabile desiderio dell’artista di comprendere la natura attraverso studi in cui sono coinvolte più discipline in un dialogo di interconnessione: arte, filosofia, matematica, ottica, botanica, cromatologia, percezione.
Il quadro di riferimento è il paesaggio francese nei dintorni di Giverny, a 75 km da Parigi, in particolare il jardin d’eau creato da Claude Monet e il vivaio di Latour Marliac in Aquitania. Monica Gorini ha iniziato le sue ricerche studiando il giardino francese, immergendosi totalmente e concretamente nell’atmosfera del luogo, nel tentativo di decifrare la natura attraverso i suoi elementi.
L’artista ha utilizzato apparecchi fotografici e di videoripresa per il lavoro artistico e documentativo a fianco a tecniche più tradizionali. Ha scelto poi palette di legno rettangolari, derivate dal rettangolo aureo, dipinte direttamente a fianco al bassin o alle vasche del vivaio, come elementi base per raccontare la sua decifrazione della natura e tutte le sue variazioni cromatiche, in relazione alla luce e alle condizioni atmosferiche. In esse sono narrati il respiro del vento, i riflessi liquefatti del giardino, il canto delle nuvole, il movimento incessante dell’Universo. Il tentativo è quello di rendere visibile il paesaggio non con una riproduzione naturalistica, ma tramite codici cromatici che, organizzati in sequenze, restituiscono una scansione base di quelli che in natura vengono percepiti dai più come fenomeni transitori e mutevoli. Ogni sfumatura del cielo, dei fiori, delle fronde, è trasferita sulle palette regolari e geometriche e codificata in un linguaggio razionale e ritmico.
La ricerca realizzata en plein air (in esterno) si è svolta senza l’utilizzo di strumenti per la rilevazione o l’analisi del colore ma attraverso l’osservazione e lo studio, affiancati da una modalità di percezione dell’artista molto vicina alla sinestesia in cui sono presenti connessioni innate tra i sensi.
Una volta ritornata in Italia con una raccolta di più di 3000 palette dipinte, Monica ha ideato opere; “Costruzioni e decostruzioni” in cui dialogano materiali inusuali come alluminio, vetro, led, plexiglass.
Rappresentare la realtà quale essa è, variabile ed effimera. Cogliere l’Infinito attraverso le mutevoli e variegate metamorfosi dell’esistenza: variazioni e percezione. E luce.
Una scultura può diventare elemento per costruire concetti anche con un’economia di elementi e di cromatismi. Le palette, dipinte en plein air in Francia, sono cristallizzazioni di attimi, codici a barre di un fenomeno naturale ed emozionale allo stesso tempo. Alfabeti semplici di forma e luce che si riflettono in specchi posizionati a terra o su esili colonne. Lo specchio e il colore creano repliche ma destrutturano anche. Sono la “mise en abîme” della Natura dove non c’è una fine. Noi, siamo invitati a far parte del processo. Lo spettatore è dentro l’esperienza diretta. Gli viene chiesto di prendere parte fisicamente al gioco percettivo perché non basta la mente; anche il corpo è un mezzo imprescindibile di conoscenza. Egli si trasforma in un fruitore attivo nel processo di trasformazione del proprio vedere.”
///
Art residency held in France, 2018-2020, from June to September. Ongoing research outcomes.
Synthèse visuelle is a project that confirms the artist’s tireless desire to understand nature through studies in which multiple disciplines are involved in an interconnecting dialogue: art, philosophy, mathematics, optics, botany, chromatology, perception.
The frame of reference is the French landscape around Giverny, 75 km from Paris, specifically the jardin d’eau created by Claude Monet and the Latour Marliac nursery in Aquitaine. Monica Gorini began her research by studying the French garden, immersing herself totally and concretely in the atmosphere of the place in an attempt to decipher nature through its elements.
The artist used photographic and video cameras for the artistic and documentary work alongside more traditional techniques. She then chose rectangular wooden palettes, derived from the golden rectangle, painted directly alongside the bassin or nursery tanks, as the basic elements to narrate her decipherment of nature and all its color variations, in relation to light and weather conditions. In them are narrated the breath of the wind, the liquefied reflections of the garden, the song of the clouds, the incessant movement of the Universe. The attempt is to make the landscape visible not by naturalistic reproduction, but through color codes that, organized in sequences, return a basic scanning of what in nature are perceived by most as transient and changing phenomena. Every nuance of the sky, of flowers, of foliage, is transferred to the regular and geometric palettes and codified in a rational and rhythmic language.
The research carried out en plein air (outdoors) took place without the use of instruments for color detection or analysis but through observation and study, supported by the artist’s mode of perception very close to synesthesia in which innate connections between the senses are present.
Once she returned to Italy with a collection of more than 3,000 painted palettes, Monica devised works “Constructions and Deconstructions” in which unusual materials such as aluminum, glass, LEDs, and Plexiglas dialogue.
“Representing reality as it is, variable and ephemeral. To grasp the Infinite through the changing and varied metamorphoses of existence: variations and perception. And light.
A sculpture can also become an element to build concepts with an economy of elements and chromatics. The palettes, painted en plein air in France, are crystallizations of moments, barcodes of a natural and emotional phenomenon at the same time. Simple alphabets of form and light reflected in mirrors placed on the ground or on slender columns. Mirror and color create replicas but they also deconstruct. They are the “mise en abîme” of Nature where there is no end. We, are invited to be part of the process. The viewer is inside the direct experience. He is asked to physically take part in the perceptual game because the mind is not enough; the body is also an indispensable means of knowledge. He becomes an active user in the process of transforming his own seeing.”
///
Résidence artistique en France, 2018-2020, de juin à septembre. Résultats de la recherche en cours.
Synthèse visuelle est un projet qui confirme le désir inlassable de l’artiste de comprendre la nature à travers des études dans lesquelles plusieurs disciplines sont impliquées dans un dialogue interconnecté : art, philosophie, mathématiques, optique, botanique, chromatologie, perception.
Le cadre de référence est le paysage français autour de Giverny, à 75 km de Paris, en particulier le jardin d’eau créé par Claude Monet et la pépinière Latour Marliac en Aquitaine. Monica Gorini a commencé ses recherches en étudiant le jardin français, en s’immergeant totalement et concrètement dans l’atmosphère du lieu, en essayant de déchiffrer la nature à travers ses éléments.
L’artiste a utilisé des caméras photographiques et vidéo pour le travail artistique et documentaire à côté des techniques plus traditionnelles. Elle a ensuite choisi des palettes rectangulaires en bois, dérivées du rectangle d’or, peintes directement à côté du bassin ou des piscines de la crèche, comme éléments de base pour raconter son décryptage de la nature et de toutes ses variations de couleurs, en fonction de la lumière et des conditions météorologiques. Elles racontent le souffle du vent, les reflets liquéfiés du jardin, le chant des nuages, le mouvement incessant de l’Univers. Il s’agit de rendre visible le paysage non pas par une reproduction naturaliste, mais par des codes de couleur qui, organisés en séquences, permettent une lecture élémentaire de ce qui, dans la nature, est perçu par la plupart comme des phénomènes éphémères et changeants. Chaque nuance du ciel, des fleurs, des feuillages, est transférée sur des palettes régulières et géométriques et codifiée dans un langage rationnel et rythmique.
La recherche effectuée en plein air s’est déroulée sans l’utilisation d’instruments de détection ou d’analyse de la couleur, mais par l’observation et l’étude, soutenues par le mode de perception de l’artiste, très proche de la synesthésie, dans laquelle il existe des connexions innées entre les sens.
De retour en Italie avec une collection de plus de 3 000 palettes peintes, Monica a créé des œuvres “Constructions et déconstructions” dans lesquelles interagissent des matériaux inhabituels tels que l’aluminium, le verre, led et le plexiglas.
“Représenter la réalité telle qu’elle est, variable et éphémère. Saisir l’infini à travers les métamorphoses changeantes et variées de l’existence : variations et perception. Et la lumière.
Une sculpture peut aussi devenir un élément de construction de concepts avec une économie d’éléments et de couleurs. Les palettes, peintes en plein air en France, sont des cristallisations d’instants, des codes-barres d’un phénomène naturel et émotionnel à la fois. Des alphabets simples de formes et de lumières qui se reflètent dans des miroirs posés au sol ou sur des colonnes élancées. Le miroir et la couleur créent des répliques mais aussi des déconstructions. Ils sont la “mise en abîme” de la nature qui n’a pas de fin. Nous sommes invités à faire partie du processus. Le spectateur est à l’intérieur de l’expérience directe. Il est invité à participer physiquement au jeu perceptif, car l’esprit ne suffit pas ; le corps est aussi un moyen de connaissance indispensable. Il devient un utilisateur actif dans le processus de transformation de son propre regard”.
